严寄洲个人资料
严寄洲 (1917-)导演，江苏常熟人，1938年赴延安，在抗大学习，同年加入中国共产党。在多个部队艺术团体任演员、导演等。曾任抗大二分校文工团戏剧干事，八路军一二O师战斗剧社教员、戏剧股股长，第一野战军战斗剧社艺术训练班主任。建国后，历任西南军区战斗文工团创作室主任、八一电影制片厂导演、中国文联第四届委员、中国影协第二至四届理事。曾获三级独立自由勋章、三级解放勋章。作为国务院特殊贡献奖金的获得者，他的电影曾获过金鸡奖和百花奖，以及解放军总政治部和国家文化部颁发的奖项等，并多次被评为厂里的先进生产者。
严寄洲照片
严寄洲基本信息
中文名称: 严寄洲
性别: 男
民族: 汉 严寄洲
职务: 中国作家协会会员 中国戏剧家协会会员 中国文联委员 中国电影基金会名誉理事 中国电影家协会名誉理事
生卒年: 1917.8--
国别: 中国
作品
正式发表: 万水千山 五更寒 海鹰 野火春风斗古城
严寄洲简介
严寄洲， 男，1917年8月出生于江苏常熟。1938年8月赴延安参加抗日军政大学。1938年12月至1951年6月间曾任演员、戏剧干事、戏剧教员、战斗剧社美术股长、戏剧股长、工作室主任、西南军区战斗文工团创作室主任等职。在此期间曾创作了话剧剧本《枪口对外》并自导自演了《甄家庄战斗》(获七七七文艺奖)、《开荒一日》、《两兄弟》、《一把锉》、《口袋》、《把敌人挤出去》(合作)、《刘胡兰》、《九股山上英雄》、《前进!中国青年》、《第二次攻击》等话剧和秧歌剧。1953年6月调到八一电影制片厂担任导演。曾任中国文联委员、中国电影家协会名誉理事、中国电影基金会名誉理事、中国作家协会会员、中国戏剧家协会会员。严寄洲
社教员、戏剧股股长，第一野战军战斗剧社艺术训练班主任。建国后，历任西南军区战斗文工团创作室主任、八一电影制片厂导演、中国文联第四届委员、中国影协第二至四届理事。
奖项
曾获三级独立自由勋章、三级解放勋章.作为国务院特殊贡献奖金的获得者，他的电影曾获过金鸡奖和百花奖，以及解放军总政治部和国家文化部颁发的奖项等，并多次被评为厂里的先进生产者。
《哥俩好》荣获《大众电影》"百花奖"三等奖，《带兵的人》获总政治部创作奖，《二泉映月》获文化部优秀影片奖。
2012年9月29日，第21届中国金鸡百花电影节暨第31届大众电影百花奖颁奖典礼在绍兴举行，王为一获金鸡奖终身成就奖。
作品
导演的故事片数十部，如:《脚印》、《这决不是小事情》、《战斗里成长》、《五更寒》、《英雄虎胆》、《一日千里》、《海鹰》、《赤峰号》、《哥俩好》、《野火春风斗古城》、《猎字99号》、《万水千山》、《二泉映月》、《三个失踪的人》、《破雾》、《琵琶魂》、《陈赓蒙难》、《陈赓脱险》、《再生之地》、《柳菲的遗书》、《死亡集中管》、《猎豹出击》等。他还担任了电视剧《谢觉哉在兰州》、《刘少奇在皖东》、《晋中大捷》、《生存空间》的艺术指导，曾与人合作创作了电影文学剧本《野火春风斗古城》、《再生之地》等。 严寄洲
严寄洲的电影导演作品多达25部，并且大多都在观众中产生了重要影响，其作品类型也涉及到正剧、戏剧、惊险等多种样式。由于严寄洲导演的影片的票房收入都非常好，所以在八一电影制片厂被称为"不赔钱的导演"。
经历
中国著名电影导演，1917年生于江苏常熟。曾导演多部优秀获奖影片，主要代表作品:《五更寒》、《英雄虎胆》、《哥俩好》、《二泉映月》、《再生之地》等。还创作、改编多部电影文学剧本并获新时期导演荣誉奖、国务院特殊贡献奖、抗日战争50周年老作家奖、华表奖、终身成就奖、国家有特殊贡献电影艺术家奖等。 严寄洲
他拍出了八一电影制片厂第一部故事片《脚印》又拍出了第一部运用电子音乐的电影，他拍出了令人难忘的《英雄虎胆》，还为了《再生之地》把12名演员关进监狱半天。在对电影艺术的不断追求、探索与创新中，严寄洲书写了自己充满了传奇色彩的导演人生。
--受到非议的《脚印》
1953年，36岁的严寄洲从西南军区战斗文工团调到了八一电影制片厂任导演。这个时期的八一厂，还只是能拍纪录片、军事教育片和翻译苏联影片的中国人民解放军军事教育制片厂。电影"从业"经历几乎是零的严寄洲，决心做八一电影制片厂拍摄故事片的"第一人"。他抓住了去云南体验生活时边防巡逻队在边境河边发现了脚印的素材，自己动手编写剧本并任导演，终于为八一电影制片厂诞生了第一部故事片《脚印》。
《脚印》人物少，情节简单，放映时间只有30多分钟，且只能和新闻、动画片排在一起放映，但仍然引起了不小的轰动。也遭到了一些同行的非议，他们讽刺说:阿猫、阿狗都能拍电影，连电影ABC都不懂。严寄洲毫不在意，他只说了一句话:我已迈进了电影的大门。而后来贺龙的话，却让严寄洲至今铭记在心。
时隔不久，贺龙同志接见了严寄洲，并对他说:你这个电影我看过了，不好，一点艺术都没有。你要向成荫同志学习。深知贺老总脾气的严寄洲知道，这虽是直言批评，却是贺老总的关心和期望。曾和严寄洲同为贺龙1204部队戏剧教员的北影厂导演成荫，当时已经拍出了有名的电影《钢铁战士》和《南征北战》。严寄洲记住了贺老总的激励，决心向成荫学习，努力拍出好电影。
《战斗里成长》
做导演多年，严寄洲有一个多年不变的工作习惯，在电影人中传为佳话，那就是每拍摄完一部电影，他都要亲自到三家不同的电影院当观众，静听不同观众对他执导影片的真实反映。他说:拍电影就像商店里卖东西一样，有好商品，人家就爱买，拍出好电影，观众就爱看。所以只有亲自到电影院，才能知道人家爱不爱看你的电影。
1957年，当时的沈阳军区话剧团公演了话剧《战斗里成长》，观众反响非常好。严寄洲一连看了好几遍，并决定把它拍成电影，他相信观众一定会喜欢。《战斗里成长》公映后果然受到了观众的热烈欢迎。这是严寄洲导演的第一部有完整情节、独立放映的战斗故事片，也是八一电影制片厂的第一部战斗故事片。影片放映时，严寄洲分别来到了北京的首都电影院、东四影院和天桥影院当上了观众。他说，没有想到自己对片子感觉很好的地方，观众却没有什么反应;自己感觉一般的情节，观众却似乎很喜欢。这对严寄洲触动很大，所以从《战斗里成长》后，每拍完一部电影，进三家影院当观众，就成了他的工作，很多年从不改变，这也成为他的导演工作不断改进的动力。
用严寄洲的话来说，就是拍电影要想着观众。拍出的电影要让人人都能看懂，让人爱看。原八一电影制片厂厂长陈播曾称赞严寄洲:他拍的电影从来不赔钱。
《哥俩好》与《姐妹花》
1962年，曾经深入青藏高原平叛部队当列兵9个月的严寄洲，怀着对连队战士的满腔激情，导演了喜剧故事片《哥俩好》，这部展示部队生活的喜剧片公映后立刻抓住了广大观众，尤其得到了连队官兵的喜爱。一些同行人士更是对严寄洲大胆运用喜剧形式的表现手法给予了高度的评价。在当时国内喜剧片寥寥无几时，严寄洲的勇敢探索获得了成功。这部当年投资几十万的电影，为八一厂赚回了几百万的收入。
谈起当年非常成功的喜剧片《哥俩好》，严寄洲说，这部片子的成功，主要是因为有一个他当时非常看好的本子。决定拍摄前，他先按电影剧本改成了话剧，主要就是想看观众的反应。结果话剧演出的效果非常好，不仅场场爆满，演出结束后观众争着和演员握手。严寄洲心里有了底，他开始着手准备，但没想到困难重重，先是厂里没有资金，好不容易批下钱了，选演员又出了问题，很多人对严寄洲启用的男主角张良提出了质疑，但是严寄洲没有改变态度，因为他早就看中了张良在《董存瑞》中的表演。
在电影《哥俩好》中，演员张良一个人同时饰演了战士陈大虎、陈二虎--这一对孪生兄弟，虽然外貌相像，却性格迥异、形象鲜明，收到了非常好的艺术效果。这是严寄洲在电影艺术上探索的又一个成果。他说，在旧上海曾经看过影片《姐妹花》，蝴蝶一人饰演两姐妹的镜头，虽然技术比较差，但在当年仍然很吸引人，也给自己留下了深刻的印象。所以在《哥俩好》中，他们仍运用一人饰演两人的手法，并在技术上进行了大胆的突破。 严寄洲
当年《姐妹花》中姐妹俩见面、对话时，不能真正在一起，只能隔着窗户、桌子，而在《哥俩好》中，大虎、二虎兄弟俩在一起时，既可以肩搭肩、手拉手，也可以拥抱，中间完全没有了间隔，达到了"以假乱真"的效果。
我国第一部运用电子音乐的电影，为20世纪70年代的中国电影做了一次潇洒的"引领时尚"
1978年，严寄洲导演的《猎字九十九号》公映时，又一次牢牢抓住了观众。无论是新颖的大宽银幕，还是众多新老明星的汇集，都成了吸引观众的看点。但是当人们坐在电影院里观看的时候，才发现《猎字九十九号》最抢人的吸引点是片中的电影音乐。这就是那个既不同于我国民乐，也不同于交响乐的电子音乐。严寄洲终于成功把电子音乐搬上银幕，从而诞生了我国第一部运用电子音乐的电影《猎字九十九号》，为20世纪70年代的中国电影做了一次潇洒的"引领时尚"。
据严寄洲回忆，拍《猎字九十九号》前，正是粉碎了"四人帮"的"文革"后期，当时几乎没有什么电影可看。大部分人看电影的途径是内部看参考片，主要放映的是美国片，水平也是分为好、中、次三等。但仍然是场场火爆，每次放映都是几乎打破了门。当时他的心里就产生了一个强烈的愿望:我自己也一定能拍出这样的电影。他终于认准了一部名为《战争在继续》的小说，并找到了小说作者周振天，把小说改成了电影剧本，片名就叫《猎字九十九号》。
受外国影片的启发，严寄洲认为，《猎字九十九号》必须要出新，所以除了大宽银幕和大牌演员阵容的轰动外，他还决定运用电子音乐。但是当时国内只听说日本友人送给上海一台电子琴。于是严寄洲马上找到了曾经与他多次成功合作的上影乐团指挥陈传熙，才知道这部电子琴根本不在上影乐团。历尽周折，总算在上海音乐学院找到了下落。可能当时电子琴在中国太"洋"了，以至于没人敢用，竟被存放到了音乐学院的仓库里。严寄洲立刻把这台让他"寻踪千里"的电子琴"请"进了录音棚。当录音还差一天就结束时，指挥陈传熙又找到了严寄洲，原来他想再用交响乐录一遍，这样如果万一电子音乐在审查时通不过，就可以替换电子音乐。但是严寄洲坚持不改，他说:就这样吧，交响乐也是外国的，有什么问题，是我一个人的……
--《再生之地》
1983年，严寄洲导演的电影《再生之地》一举夺得了金鸡奖的5个单项奖。影片在国际上也引起了较大反响。不仅受到了日本反战人士的欢迎，严寄洲还作为代表团团长被邀参加了摩洛哥的世界和平大会，并获得了"人道主义"优秀影片奖。
时隔20多年，严寄洲仍清晰记得当年拍摄《再生之地》的情景。他说，这是根据当年中国政府改造日本高级战犯的真实题材改编的电影。拍摄时，自己对演员、服装等都做出了近乎苛刻的要求，为此剧组人员都付出了很多。影片拍完后很多人都对他说:严导演，我们都特别愿意跟你干，就是太累了。
他为演员们最先安排的就是特殊的"体验生活"。因为改造战犯的生活无法体验，所以他先带领演员们参观抚顺监狱，事先他已让监狱的男女警察准备好，参观完就把12名男女演员分别关进监狱3天。后来因为气温太低，监狱方担心演员的身体吃不消，商讨了半天，严寄洲才"开恩"，关了半天就放了。但他规定，第二天哪也不许去，每个人都要交出一份观后感。于是，头号"战犯"胡浩写道:我是一个军人，是奉命作战，怎么就变成了第一战犯呢……而女"战犯"斯琴高娃则写出了:这个环境我要呆多少年啊!我现在真想我的女儿呀……严寄洲对演员的服装也提出了严格的要求:1000名战犯全部要求穿上昭和15年的衣服。为此剧组把长影、北影的服装全都调来了。他还要求不要假胡子化装的演员，挑选的全都是长胡子特别快的男演员。在抚顺拍摄期间，他还不惜花费时间找到了一个当年专门为日本人做点心的朝鲜人。连影片中当年的真实人物观看完电影后说，影片中的点心和当年他们吃的一模一样。 严寄洲
影片还在日本进行了内部放映，受到震撼的日本人给予了"真实感人"的高度评价。他们说严寄洲选择的演员都非常像日本人，并给分出了哪个是东京人，哪个是北海道人。他们甚至提出了邀请严寄洲、胡浩、斯琴高娃来日本合作演出，因为他们准备接着拍当年从中国监狱走出的战犯们回国后的生活……
近3个小时的采访，90岁的严寄洲始终侃侃而谈，毫无疲倦之意。问及秘密，严导曰:此亦为养生之道，乃每日必修之"话疗"也。不禁为之感慨，严导力主的每日"话疗"，可谓在老年养生之路上又"引领"了一把。
2012年9月29日，第21届中国金鸡百花电影节暨第31届大众电影百花奖颁奖典礼在绍兴举行，王为一获金鸡奖终身成就奖。
三"严"导演
严寄洲有"三严":选演员严;艺术创作要求严;对自己严。
作为一位电影导演，剧本确定后，能否选准演员，往往是一部片子成败的关键。严寄洲选演员，有一句精辟的名言:"不是看他(她)演过什么，而是要看他(她)能演什么。"要做到这一点，导演必须独具识人的慧眼。
史超的电影剧本《五更寒》，是写一位县委书记，在大别山敌占区恶劣环境中，坚持地下斗争的故事。严寄洲为剧本中栩栩如生的人物深深感动;他边看边想，根据剧中的特定环境，这个县委书记，应该是外貌平凡之极、却有丰富斗争经验的工农干部。他脑子里跳出了山西话剧团团长杨成的形象。这位参加过抗日战争的文艺工作者，长得瘦小，个矮，满脸皱纹，像个老农，但却具有刚毅的内在气质。于是就邀请杨成担任了这一主角。拍成的电影证明，这个演员选得好，杨成，给观众留下深刻印象。
《英雄虎胆》海报《英雄虎胆》，是当时少有的、带有惊险情节的故事片。严寄洲从剧本需要出发，一反常规挑选演员。他从北影请来演过基层指挥员、民兵干部的于洋，出演打入敌穴的我军侦察科长。严寄洲很欣赏地说:于洋的一双眼睛，非常富于表情。他要于洋一改正面"小生"形象，演出匪气。严寄洲又挑选常演纯情少女的王晓棠去演影片中的女特务。还选了张勇手，方辉等都扮演与过去演出大相径庭的角色。演员们也都兴致勃勃地和导演一起，作表演艺术上的新探索。电影拍成后，效果极好。以至在"文革"中，造反派批判严寄洲时，说他导演的《英雄虎胆》，于洋演得比土匪还土匪，说王晓棠演的女特务太漂亮，看了会使人丧失立场。
李英儒的长篇小说《野火春风斗古城》，是一部受到广大读者欢迎的书，改编成了电影后，银环和关敬陶成了片中的主角。严寄洲决定，金环、银环俩姐妹由王晓棠一人来担任这性格迥然的两个角色。王晓棠的表演，语言、身段、形象都好，艺术功底厚，而且，聪明活泼，演戏有激情。《野火春风斗古城》上映后，"红"遍全国，大受观众欢迎。王晓棠当选那年"百花奖"最佳女演员。 王心刚是八一厂的主要演员，很用功，形象好。严寄洲根据他稳重、忠厚的特点，常常让他担任党的领导之类的主要角色。如《野火春风斗古城》中的杨晓东;《海鹰》中的鱼雷快艇艇长;《哥俩好》中的指导员等。有的片中的戏不多，但王心刚的表演很到位，在观众中留下良好印象，受到喜爱。
《哥俩好》是一部反映部队生活的喜剧，很难演。严寄洲看到演员张良在《董存瑞》一片中，表现出小战士调皮捣蛋的性格，觉得他大有潜力可挖，就选张良担任此片主角，果然张良表现不凡，获得了"百花奖"的最佳男演员奖。
最能体现严寄洲对艺术创作严格要求的，是他拍摄电影《再生之地》的过程。
我国对战犯改造，实行人道主义，包括允许战犯在关押期间，让家眷前来探视，同住。这在全世界都是空前未有的。政策产生了无比的威力和意想不到的效果。日军师团长藤田茂中将，(剧中的伊藤弘一)原来十分顽固，经过教育感化，彻底悔悟，认识到侵华战争对中国人民犯下了深重罪行。回国后，成了促进中日友好的坚定维护者，却遭到日本右翼分子的强烈憎恨。一次，竟将他的住宅包围起来，进行辱骂，要用棍子打他。年迈的藤田茂，不顾家人劝阻，冒着生命危险，勇敢地跨到台阶上，手扶军刀，义正严词地与右翼分子进行面对面的斗争，终于斥退了他们。就是这位老人临终时，唯一的要求是要穿上回国时发给他的那套中山装离开人世。这些感人的事迹，促使严寄洲增强了拍好这部电影的责任感。他提出拍成一部"豁达流畅，浓重遒劲，不事雕琢，粗犷质朴，具有传统风格的纪实性影片。"为了达到这一目标，他深入走访了抚顺、沈阳、长春、大连、旅顺等地当年关押战犯的监狱，查阅了许多档案，还采访了不少曾在抚顺关押的战犯及回忆文字，和现为"中国归还者联络会"成员的日本友人。他选了胡浩饰演男主角伊藤弘一中将，斯琴高娃演女主角川岛真美子。拍摄前，他向演员明确交代:绝不能把战犯演成"八格牙鲁"似的脸谱化人物，反面人物要正演，他们是有七情六欲、有思想感情的"人"。重点是挖掘他们灵魂深处，不然这些人就不可能有令人信服的、出人意表的、使人感动的转变。为了让演员有真实的感受，严寄洲在他们参观监狱时，事先和管理人员商定，突然恶狠狠地，将演员们统统关进了监狱。因监狱久未使用，暖气不够暖，管理员有些犹豫，怕冻坏人。严寄洲还是坚持:"关!"至少关一天，让他们体验战犯心理。果然，以后演员演出的角色体会，就很不一般。
对全片的制作，严寄洲也要求十分严格。他对工作人员说:要真实!真实!真实!不允许粘假胡子，选演员时，他就注意到，要真能长出浓黑胡子的人来演战犯。日军穿的军装，不准做新的来弄旧。他翻遍八一厂的仓库还凑不够，就到库存丰富的"长影"厂，甚至"抗敌剧团"等老单位去借真正的日军制服。每一件大小道具的制作，都有图片依据，即使几盒战犯家属从日本带来的糕点，也要逼真。他找到抚顺一个在伪满时期开糕点店的朝鲜老人，做出了真正的日本糕点端上镜头。他请了几位"日本通"，参加摄制组当顾问，指导有关日本人的生活细节。他最反对饰日本人的演员说半调子汉语，要求演员熟读日语台词，这自然是件苦差事，最后，只有悟性很高，用本族蒙语拼读日语的斯琴高娃，在审查时过了关，别的演员只好配音。为了演好片中一场戏，别人穿着厚厚的棉衣还怕冷时，斯琴高娃根据情节需要，大衣都不穿，奔出门外，跌倒在雪地上，一连拍了三次，最后已冻得满脸雪水、泪水了。
《再生之地》公映后，引起强烈反应，《读卖新闻》也登了大幅报导。日本友人，还打算拍续集，描写战犯返日后的生活。
该片荣获"金鸡奖"的五个单项奖。并获1993年中国残联、中国红十字会、中影公司、中国电影评论学会颁发的"人道主义"优秀影片奖。
"文革"结束，他复出后，又拍了内容严肃、艺术品味高的《陈赓蒙难》、《陈赓脱险》，两部受到观众欢迎的好片子。
严寄洲在自己拍摄的影片上映时，至少要当三次观众。一次是到高档影院，一次到中档影院，一次到普及型影院去，坐在观众席上静听，观察各个层次观众对影片的反映。有时，他认为观众会有反映的地方，观众却无动于衷，有的地方却意想不到观众反映强烈。他都一一记下来，回去思考原因。他也常去电影发行公司，听取业务人员的意见。他总是牢记民族性，群众性，中国观众的欣赏习惯，以此作为创作时考虑的重要因素。难怪有次一位新到任的厂领导，对青年编导人员说:"你们去请教一下严寄洲导演，为什么他拍的片子卖座率高，从不赔本!"
